2024年盧森堡盧森堡國際當代藝術博覽會：
在一個技術加速生活方方面面的時代，后未來主義視角揭示了我們數字時代奇怪的、近乎神秘的魅力。20 世紀初，以 F. T. Marinetti 為首的未來主義者贊頌“速度之美”，并把技術視為優化和振興生活的工具。今天，他們曾經幻想的許多愿景已經成為現實：無線通信現在編織了一個巨大的數字景觀，并且可以通過社交媒體即時獲得信息。然而，這一現實與未來主義者的烏托邦夢想相去甚遠。進步的快感已經演變成一張錯綜復雜的網絡——速度之美在無休止的交通擁堵中戛然而止，城市接近反烏托邦的崩潰。
在這個后未來主義的世界中，技術所施加的魔咒超越了單純的功能。我們數字設備光滑、拋光的表面邀請我們進入超越平凡的領域，暗示著一種近乎神奇的體驗。正如 Arthur C. Clarke 的名言：“任何足夠先進的技術都與魔法沒有區別。今天的算法在提供極其精確、個性化內容的能力方面似乎無所不能，它賦予了技術一種超凡脫俗的品質，吸引并縱著我們。然而，這種魅力是有代價的：它掩蓋了我們數字互聯生活中的真正復雜性和隱藏的危險。
技術的神秘性是當代藝術家正在深入探索的東西。盧森堡藝術周膠囊項目參與者?Léa de Cacqueray?等藝術家不僅把技術視為實用工具，而且把其視為奇跡和精神轉變的源泉。通過她的作品，de Cacqueray 強調了技術的情感甚至神話力量，鼓勵我們不僅把其視為理性進步的產物，而且把其視為激起古老敬畏和崇敬之情的東西。
技術的魅力在于理性與神秘主義之間的這種張力。其拋光表面激發了人們的好奇心，但在它們之下隱藏著一個復雜的世界。藝術家們質疑了這種二元性，表明技術遠非一種簡單的工具，而是觸及了我們原始的驚奇感。通過模糊科幻小說和靈性之間的界限，他們邀請我們重新考慮我們與技術的關系，而不僅僅是一種實用的工具，而是把其視為精神探索的渠道。在一個以虛擬連接為主的時代，當代藝術提醒我們技術往往隱藏的情感深度。它鼓勵我們反思數字魅力如何塑造我們的人性，挑戰我們重新思考技術本身的魅力。技術不僅僅是一種便利，而是一種與我們內心深處的欲望產生共鳴的媒介，闡明了技術、靈性和自我之間深刻且往往是神秘的相互作用。
Livia Klein
Livia Klein（生于 1996 年）是一位居住在維也納的獨立策展人。她的策展和話語實踐以對可能的未來現實的思辨美學為中心。通過她的展覽，Klein 始終與當代社會政治動態互動，同時也為藝術表達開辟了新的途徑。Klein 帶來了廣泛的經驗，涵蓋商業畫廊領域 （Galerie Eva Presenhuber）、機構框架 （WIELS，布魯塞爾）和藝術出版物的編輯專業知識 （Collectors Agenda），反映了她對當代藝術及其話語的多方面參與。?Klein 擁有維也納大學藝術史和教育科學學士學位，目前正在應用藝術大學攻讀藝術和文化研究碩士學位。
Gerwald Rockenschaub 在 Casino Bregenz （AT） 的?memory selec+?（2024），Galerie Raum mit Licht 的?SPECULATIVE SPECULUM?（2023），LLLLL （AT） 的?BK FOTO #2?（2023），以及 Parallel Vienna （AT） 的?Torn Bodies?（2022）。除了展覽之外，Livia Klein 還與相應領域的作家、思想家和藝術家合作制作了幾本出版物。
中國組展機構：盈拓展覽，深耕出境展覽20載，榮獲多項大獎，是行業知名品牌。以精準市場定位和優質服務，助力中國外貿企業拓展海外市場。
下屆展會時間：2025年11月21號~11月23號
展會行業：藝術
